terminologie | Film Eau Graphie

Terminologie (non exhaustive) du cinéma

Voici quelques termes de cinéma qui pourront t’aider dans la réalisation de ton film.

Malgré tout, s’il existe des codes récurrents (par exemple, l’idée selon laquelle une vue en contre-plongée renforcerait la puissance du personnage cadré), la singularité des films et leur réel impact sur le spectateur tient à l’agencement des différents éléments pour créer leur propre cohérence (une contre-plongée laissant apparaître les poutres du plafond au dessus de la tête de l’antagoniste peut par exemple accentuer les limites de son pouvoir…). À toi de créer tes propres codes pour ton film avec les éléments que tu souhaites utiliser !

Différents axes de caméra

Quelle position de caméra par rapport au sujet,qui peut être l’eau en elle-même ?

axe à niveau/vue frontale – la caméra se situe à la même hauteur que le sujet.
plongée – la caméra surplombe plus ou moins le sujet.
plongée zénithale – la caméra surplombe totalement le sujet, adoptant le point de vue du ciel au-dessus de lui.
contre-plongée – la caméra est plus ou moins surplombée par le sujet.
contre-plongée zénithale – la caméra, adoptant plus ou moins le point de vue du sol sous le sujet, est totalement surplombée par ce dernier.

Différentes échelles de plan

Quelle taille du sujet filmé dans le cadre ?

Plan général (présenter) – le cadre montre l’entièreté du décor d’une séquence, et pourquoi pas les personnages.
Plan d’ensemble (situer) – le cadre montre les personnages au sein du décor dans lequel ils s’inscrivent.
Plan moyen (attester) – le cadre se rapproche des personnages, mais on les voit toujours en entier.
Plan américain (attirer l’attention) – le cadre montre le personnage jusqu’à hauteur de cuisse (initialement pour laisser apparaître le pistolet dans les westerns !).
Plan italien (attirer l’attention) – le cadre montre le personnage jusqu’à hauteur de genoux.
Plan rapproché taille/poitrine/épaule (préciser) – le cadre est rapproché du personnage.
Gros plan (dramatiser) – on ne voit que le cou et le visage du personnage.
Très gros plan (focaliser) – On ne voit qu’une partie du visage du personnage, généralement ses yeux.

Différents types de raccords

Comment assembler les plans au montage ?

Raccord regard – On passe du regard du personnage à un plan qui nous montre ce qu’il voit.
Raccord mouvement – On passe d’un plan à un autre par une ressemblance de déplacement dans l’image.
Raccord par analogie – On passe d’un plan à un autre par une similitude plastique.
Raccord dans l’axe – On se rapproche de ce que l’on voyait déjà sans changer d’angle de vue.
Le raccord de direction – Si un personnage sort du cadre par la droite, le plan suivant le fera entrer par la gauche.
Règle des 180 degrés – Quand on filme en champ-contrechamp une discussion ou une confrontation entre deux personnages, on imagine une ligne reliant le visage de chacun des acteurs. Pour que le montage paraisse fluide et que le spectateur ne le remarque pas, on choisit un côté de la ligne duquel on filmera le champ et le contre-champ sans jamais la franchir.
Règle des 30 degrés – Pour éviter un effet de saute dans l’image, chaque changement de plan sur un même sujet doit différer d’au moins 30 degrés du précédent.
Jump cut – On crée un effet de saute dans la continuité du film en accolant deux images similaires, par exemple au sein d’un même plan auquel on retire certaines images.
Faux raccord – un faux raccord ne respecte pas les règles du montage transparent, notamment par effet de saute dans l’image, ou encore parce qu’il pose un problème narratif (une posture de main qui change d’un plan à un autre au sein d’une même séquence par exemple). Plutôt négatif s’il n’est pas souhaité, il peut être prévu ou s’assumer à postériori pour obtenir un effet déroutant et digne d’intérêt.

Différents mouvements de caméra

Quels déplacements ?

L’eau peut peut-être accompagner, voire provoquer un déplacement du cadre !

plan fixe – la caméra ne bouge pas et ne tourne sur aucun axe. Le mouvement éventuel du plan provient de ce qui est filmé.
Travelling – la caméra se déplace, (par exemple en avant, en arrière, en diagonale, latéralement, verticalement).
Panoramique – la caméra pivote sur un axe.
Pano-travelling – la caméra se déplace tout en pivotant sur axe.
Caméra portée – la caméra est tenue à la main ou à l’épaule pour suivre l’action.

Le son

Quels types de sons dans un film ?

La parole (donner du sens, construire des propos) – par exemple des dialogues, monologues, adresses-caméra, voix-offs, cris, pleurs.
La musique (sublimer, souligner, contraster, inquiéter) – par exemple propre à l’intrigue (intradiégétique) ou entendable uniquement par le spectateur (extra-diégétique), originale (créée pour le film) ou additionnelle.
Les bruits (renforcer le réalisme, accentuer l’étrangeté) – par exemple les sons de la ville, de la campagne, les sons seuls directs (captés sur le plateau après chaque prise) ou bien les bruitages (enregistrés après le tournage).

En plus de ces quelques définitions, voici quelques liens utiles pour mieux visualiser certains termes évoqués :